Tänzer*in
Weiterbildung & Karriere
Tänzer*innen sind beruflich immer wieder vor neue Herausforderungen gestellt. Voraussetzung für Erfolg in diesem Beruf ist es, immer auf dem neuesten Stand der Entwicklung zu bleiben und das Fachwissen, die Methodenkompetenzen und sozialen Kompetenzen laufend zu ergänzen und zu vertiefen.
Für Tänzer*innen bestehen verschiedene Weiterbildungsmöglichkeiten beispielsweise über spezialisierte Kurse und Lehrgänge an Kunsthochschulen, Tanzschulen und spezialisierten Weiterbildungseinrichtungen.
Die wichtigste Form der Weiterbildung für Tänzer*innen ist aber die Vernetzung mit anderen Tänzer*innen und das Training mit unterschiedlichen Trainer*innen und Choreograf*innen, um verschiedene und neue Stile und Techniken zu erlernen. Möglichkeiten dazu ergeben sich auch durch den Besuch von Veranstaltungen, Aufführungen verschiedener Künstler*innen, Festivals und Festspielen.
Wichtige Weiterbildungsbereiche für Tänzer*innen sind beispielsweise:
Fachkompetenzen
- Zeitgenössischer Tanz
- Performance, Improvisation
- Körperarbeit - Yoga, Pilates
- Choreografie
- Dramaturgie
- Tanzpädagogik
- Musiktheorie und Musikgeschichte
- Bühnentechnik, Tontechnik
- Kunst- und Kulturmanagement
- Marken-, Urheber- und Nutzungsrechte
- Kunst und Recht
Methodenkompetenzen
- künstlerische Dokumentation
- künstlerisches Projektmanagement
- Zeitmanagement
- Stressmanagement
- Team- / Ensemble-Leitung
Sozialkompetenzen:
- Kommunikationsfähigkeit
- Kund*innenorientierung
- Teamfähigkeit
Nach mehrjähriger beruflicher Erfahrung und Zusatzqualifikationen können Tänzer*innen zu Team-, Projekt- oder Ensembleleiter*innen oder Choreograf*innen aufsteigen und führen als solche Kolleg*innen, Mitarbeiter*innen und Teams.
Eine selbstständige Berufsausübung ist vor allem als freischaffende Künstler*in möglich. Turniertänzer*innen sind häufig als Sportler*innen selbstständig tätig oder betreiben eine Tanzschule.